作者 / 任仲伦配资网站免费
阅读人类传播史，可以发现人们交流有两种主要叙事媒介——文字性的与影像的。文字历史悠久，尤其是在农耕时代，它奠定了创造与传播的至高形态。从文学角度观察，秦汉散文、唐诗宋词、明清小说，直到今天我们依旧运用文字锻造着叙事文明。影像叙事则诞生在工业革命时代，依赖于光学、化学与机械的高度集成，其标志成就是创造了电影艺术，强调复制现实与视觉冲击，尤其是默片时代，它跨越语言障碍而赢得全球观众。电影始终以高门槛、高投资、高专业化的姿态傲然于世，“制片厂制度”是它权威且“傲慢”的面孔，长期垄断着影像叙事的主导地位。到了数字时代，叠加AI（人工智能）技术普及，影像叙事趋向于便捷与民主，迅猛解放了影像叙事的生产力。短剧的加速崛起，锻造了影像工业的新力量——人人可看、人人可拍成为普遍的生活情景。
《每日经济新闻》主导的《强影之路》已经连续发布八年。它不懈地记录中国电影产业的周期波动、结构跃迁、技术革新和沉浮起落，既见证了新冠疫情冲击下院线的至暗时刻与坚韧复苏，也记载了中国电影不断刷新的票房纪录与产业鼎新，其专业观察之独特而杰出，其职业精神之坚韧而专注，在全国财经媒体界独树一帜。我记得当年主持上海电影集团时，即提出“上影战略”的核心词——建设“现代影业集团”。这个“影业”概念不是“电影业”的缩写，而是将“影像”创作、制作、传播作为上影“现代化”的创造逻辑，电影是“影像”生产的核心产品，但“影像”产品不应局限在银幕之上。眼下，我们强烈地感受到“影像”突破了银幕的物理边界，短剧的出现，成为理解当下影像产业的重要变量。作为从业数十年的电影人，我有幸亲历了胶片到数字的迭代、影院到多屏的迁移。而短剧的崛起，或许是我见过的对影像产业底层逻辑撼动最为彻底的一次变革。本期《强影之路》以《中国短剧全民共生与产业跃升》为主题，提出曾经被视为“流量补充”的短剧，正在完成历史性蜕变。短剧从影视产业的边缘赛道，成长为激活内容创新、链接产业生态、拓展文化传播的核心变量。
对此，我深以为然。因为短剧的崛起，并不是简单的内容形态变化，而是一场以移动终端为入口、以算法分发为引擎、以即时消费为闭环的结构性变革。任何艺术从诞生到繁荣都有“命数”，即天时地利人和。复盘短剧，可以清晰地看到一条“三级跳远”的轨迹。
短剧诞生即草根的狂欢。当时，一部手机、一个“歪嘴战神”的表情、几十万元的制作成本，就能制造出刷屏级的话题。那时的行业关键词是“投流”“付费点”“ROI”（注：ROI指投资回报率），内容本身被简化为流量的钩子。早期出现了《嘻哈四重奏》《屌丝男士》等符合短剧雏形的作品。
2020年，国家广电总局首次定义“微短剧”（单集时长10分钟以内的网络影视剧），当年也被称为“微短剧元年”。2022年，短剧出现初代爆款，如《拜托了！别宠我》成为现象级爆款，分账金额高达3249万元，成为当年的商业标杆。
2023年的短剧出现内容破圈的现象。《逃出大英博物馆》将家国情怀与文物拟人化结合，引发全网共鸣与主流媒体点赞；《二十九》以7.9亿的播放量展现了明星效应与电影级质感的赋能。
2024年则是精品化元年与商业价值创高。《我的阿勒泰》豆瓣评分高达8.9，以电影级的视听语言深刻探讨了现代与传统文化的冲突；《我在八零年代当后妈》则成为以低成本撬动高回报的典范。
2025年的焦点在于行业拐点与品质之争。《盛夏芬德拉》以“芬德拉玫瑰”为隐喻，展现情感递进，播放量突破30亿，成为口碑与热度双丰收的年度现象级作品。
2026年，短剧正式迈入“超级内容期”。短剧市场规模将超千亿元，用户渗透率超过85%，覆盖全年龄段。
这不是偶然。它是内容消费习惯被彻底重塑的必然结果。我们曾经笃信电影是仪式、是沉浸、是两个小时的完整叙事、是年轻人社交与消费的终极场所。我们还沉浸在八万多块银幕、五六百亿元票房、超十亿观众人次的自信中。但仅仅五年左右，短剧已从野蛮生长的“流量驱动”时代，迈入精耕细作的“内容为王”新阶段。单从内容制作观察：一是题材多元化，早期的“霸总”“赘婿”等题材逐渐式微，取而代之的是更加多元的类型探索；二是叙事精品化，观众对“三秒一爽点”的套路化叙事感到厌倦，更加注重故事的逻辑性、情感深度和人物塑造；三是短剧开始积极与其他行业跨界融合，催生出“短剧+文旅”“短剧+AI”等新业态，有效拓展了产业边界；四是短剧正加速主流化进程，不仅市场规模超过电影票房，还登上了电视台大屏，并得到了国家政策的引导与扶持；五是平台扶持扮演重要角色，快手通过“星芒短剧”等计划推动精品化，红果短剧则推出“果燃计划”扶持精品内容。同时，IP改编（如阅文短剧）和短剧出海（2025年海外市场总收入达15.25亿美元）成为新的增长点。
短剧市场爆发式增长，源于庞大且活跃的用户群体。目前国内短剧用户规模已达6.96亿，占网民总数的近七成。同时，用户画像呈现出年轻化与性别均衡化的特征：30岁以下用户占比接近四分之一，40岁以下用户合计占比超六成；男女用户比例也趋于平衡，分别为48%和52%。
除了短剧内容带来消费习惯的改变，还需要注意的是，短剧制作从作品逻辑到场景逻辑的转型，这是影像工业的范式转移。
电影工业自诞生以来始终围绕“作品”展开：投资围绕作品预算，创作围绕剧本结构，宣发围绕上映档期，评价围绕票房与口碑。即便进入数字媒体时代，长视频平台依然沿用“项目制”的工业模式。
而短剧则打破了这一基础范式。短剧制作并不以单一作品的艺术完整性为唯一目标，而是更强调连续生产能力、数据反馈能力与场景适配能力。它以极短的叙事单位为基础，以高频更新为节奏，以用户行为数据为反馈机制，形成一种接近“内容流体”的工业形态。这正是短剧“超级场景”概念的本质：它并非单一内容形态，而是内容、技术与消费关系的三位一体。在传统影视工业中，分发是生产之后的环节；而在短剧生态中，分发逻辑已经前置为创作逻辑的一部分。从“人找剧”到“剧找人”，意味着影像内容的组织方式发生根本变化。算法也许并不理解“艺术价值”，但它能够高精度识别注意力停留的微观模式——滑动速度、停留时长、复看行为、情绪波动等，这些数据不断反馈到内容生产环节，使创作进入一种近乎实时迭代的状态。
当我们为短剧迅猛发展而震惊甚至震撼的同时，也需要关注短剧的复杂境况。短剧的“超级场景”之路，并非坦途。近期，我与多位熟悉的短剧投资者或制作者交流，大家不约而同地提到以下三个现象。
一是题材通胀是首要的警示信号。以往一套“重生逆袭”“霸总宠妻”的剧本模板可以被复制上千次，盈利空间依旧存在。但到了近几年，头部平台每日上线的新剧中，85%以上仍集中在“豪门、战神、婆媳”三大类。供给过剩让用户产生严重的抗体，完播率下降，付费意愿走低。
二是流量内卷更加残酷。短剧行业不再存在单纯的“投流”环节，因为流量不再是“买”来的，而是通过极高的内容成本、运营成本和生态成本“换”来的。平台不再“谁给钱多就推谁”，而是谁的内容能留住用户、谁能带来生态价值，谁才能获得流量倾斜。
三是入场门槛已经被抬到了中小玩家玩不起的高度。制作费从以往的30万元涨到如今的250万元左右。设备租赁、美术置景、演员片酬，每一个环节都在通胀。特别是现金流压力，从投流到平台回款，一家短剧公司平均需要垫付90天至120天的资金。要维持正常运转（同时开3个项目），最低流动资金门槛已经攀升至800万元至1200万元。即便如此，短剧公司依旧在前仆后继。“前仆”的短剧公司大多不是输在了创意上，而是扑倒在了现金流断裂上。
如今谁站在了舞台中心？自然是那些具备“内容+运营+生态”三位一体能力的企业。它们不再依赖单一爆款，而是构建起从内容生产、用户运营到商业变现的完整闭环；它们不再追逐流量，而是通过内容沉淀用户资产；它们不再靠“买量博弈”生存，而是完成了昂贵的“生态置换”。在这场生存竞赛中，谁能低成本、高效率地规模化培养并掌控“特质型新人”，谁就拥有了对抗通胀的核心壁垒。这让我想起好莱坞的“制片厂体系”——黄金时代的米高梅、华纳兄弟和迪士尼等，它们不仅拥有摄影棚和发行渠道，更拥有从编剧、导演到演员的完整人才培养体系。短剧行业正在走一条类似的道路：从“外部抢角”到“内部造星”，从依赖外部资源到构建内生能力。短剧明星不再草根，科班出身的演员开始涌入，分账模式逐渐成熟，头部短剧演员的片酬已经堪比腰部院线电影的主演。这究竟是行业成熟的重要标志，还是行业宿命——从草根最终走进寡头？
需要思考的问题还有许多。比如，AIGC（人工智能生成内容）所带来工具革命与判断力的稀缺。AIGC正在重塑短剧生态的全链条。字节跳动和快手可灵已经能原生输出4K、60帧的连续画面，根据文字描述自动规划分镜和运镜，同步生成画面与音效。一条15秒的高清视频，算力成本已降至百元量级以内。当前最流行的说法是：“未来任何人输入一句话，就能生成一部好莱坞水准的短剧，甚至电影。”毫无疑问，AIGC具有超越人类的技能甚至智能，这表现在记忆储存、算法推理、逻辑推理等诸多方面，但是它还不具备肉身感知能力，还有情感与情绪、想象与灵感等属于创作者的价值。我们可以说：AIGC快速进展与运用，使影像生产的技术门槛显著下降。但技术门槛的下降，并不意味着创作门槛的消失。事实恰恰相反，当AIGC生成能力普及后，真正稀缺的是带有“人性”的创造能力。
回到《强影之路》的系列写作，这次讨论的逻辑起点是——“影像”的边界从未固定。从胶片到数字，从影院到移动端，从线性叙事到互动生成，影像始终在扩展自身的存在方式。短剧并不会取代电影，也不会取代长剧。影像产业形态的演进，从来不是替代关系，而是分工关系。电影仍将承担最复杂的情感表达与审美探索；长剧仍将提供长周期的人物经验；短剧则更接近一种高频叙事单元，一种与日常生活紧密结合的内容形态。它们共同构成未来影像生态的多层结构。
因此，我们讨论短剧的意义，不仅仅是讨论一种新内容形式，而是在讨论“影像”如何成为社会生活的核心叙事。“强影”二字，不应该被窄化为“强电影”，它指向的是一种更宏大的愿景：让中国影像产业在全球范围内拥有更强的影响力、更强的创造力、更强的生命力。
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